THE LADY SOUNDS - The Lady Sounds EP

The Lady Sounds es un cuarteto emergente, radicado en Barcelona, que resucita el antiguo rock and roll y blues con un tremendo sonido de garage. A pesar de ser españoles, suenan como la mejor banda inglesa. Esta es su primera compilación y se trata de un corto EP homónimo, de apenas cinco canciones, que resultan suficiente como para que nosotros disfrutemos un rato y ellos puedan darse a conocer.

Con notorias influencias del rock clásico, The Lady Sounds resucitan el blues rockero de Led Zeppelin o Pink Floyd y nos llevan de vuelta a los 60's manteniendo cierto toque de contemporaneidad, coherente con la actual escena neoyorkina. Una banda emergente que de seguro dará mucho que hablar en el futuro.

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JULIAN CASABLANCAS - 11th Dimension

Aquí les tengo una primicia. Una probadita del nuevo album solista del vocalista de The Strokes, Julian Casablancas. Esta canción es el primer single del disco Phrazes for the Young, que ya está por salir en unos días.

Por ahora disfruten de 11th Dimension que, si bien es distinta a lo que acostumbramos escuchar con The Strokes, me parece genial, pues intente probar caminos distintos y se atreve a incursionar en estilos en los que aún no lo ha hecho. A diferencia de Albert Hammond, con discos mas rockeros -pero con su sello distintivo- Casanovas nos entrega un single de lo mas fiestero.

A mi me gustó, pero de seguro algunos van a catalogarlo de vendido o de pop o lo que sea. En fin, escúchenlo uds, pero traten de hacerlo sin juzgar. Si no les gusta, escuchen otra cosa. Basta de idolatrar falsos dioses del rock. Nadie es infalible y cada uno es libre de componer y de escuchar lo que quiera.

PD: No escribí antes porque no encontré material digno. Ya viene.

THE XX - Xx

Otra sorpresa que me toma muy desprevenido. Sin haberlos escuchado previamente, me encontré con este disco que está siendo muy recomendado en todos lados y con mucha razón. The XX son una banda londinense de rock con un sonido relajado, innovador y muy sofisticado. Más meritoria resulta su música, si consideramos que XX es su primera placa, y que fue producida por ellos mismos.

Para tratarse de un disco debut tienen una madurez envidiable. Con una música muy calmada, tienen un sonido que a ratos es oscuro y otras veces con tintes medios románticos, predominando el downbeat. La calma con la que exploran este territorio nuevo da la impresión de que debería haber un par de discos más ruidosos y sucios que lo precedieran. Utilizando una fórmula probadísima -teclados, bajo, batería y guitarras- logran un sonido de una simpleza muy particular, y distinto a todo lo que se suele escuchar en estos días. La combinación de voces, masculina y femenina, tampoco es nada nuevo, pero The XX sabe aprovecharla al máximo.

El disco lo recomiendo escuchar entero. No una, sino varias veces para tomarle la mano. Es música para disfrutar y relajarse. Entre las canciones que puedo destacar para comenzar a escucharlos están Vcr, aportando con el sonido más romántico, Crystalised, que vendría a mostrar el lado más indie de los XX, y Basic Space, que demuestra lo mucho que se puede lograr con simpleza.

Sitio Oficial de la Banda.
Sitio Myspace.

"...Heart skipped a beat
And when I caught it
you were out of reach
But I'm sure, I'm sure
You've heard if before..."

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THE FEATURES - Some Kind Of Salvation

Esta banda es un descubrimiento de los Kings of Leon, que los tomaron bajo su alero y los firmaron por su sello, parte de Big Music. The Features son una banda de indie rock estadounidense, especfícamente de Tenesse, por lo que comparten cierto aire con los KOL, sin embargo se caracterizan por un sonido diferente.

A pesar de haberse formado en 1994, no ha sido hasta ahora, con el lanzamiento de Some Kind of Salvation, que han obtenido mayor reconocimiento. Este es su segundo disco de estudio y sigue a Exhibit A (2004), previo al cual sólo habían lanzado un par de EP's. Poco para una banda que lleva tocando más de una década.

Some Kind Of Salvation es un buen disco. La banda muestra versatilidad, con el uso de instrumentos de viento en The Drawing Board, cierta psicodelia en Genetically Modified Fable, un buen pop rock en Lions y algo de romanticismo en Off Track. Sin embargo, las canciones que más me llamaron la atención fueron Wooden Heart, que se fortalece de cambios de ritmo y coros en distintos tonos, además de All I Ask, una especie de balada romántica que crece a partir de los teclados y los vientos.

Sitio Oficial de la banda.
Sitio Myspace.

"...I didn't know what I should do
To help myself get over you
And mend this heart of mine.
So I took my axe and walked around..."

VA - Dark Night Of The Soul

Dark Night Of The Soul es un álbum en el que hay muchas partes involucradas. Los músicos a cargo son Danger Mouse y Sparklehorse. El primero ha producido discos para artistas como Jay Z, Gorillaz y Gnarls Barkley, entre otros. El segundo es un cantante y multi-instrumentalista de indie rock experimental. Ellos se encargan de la música, sin embargo, en este disco también participan distintos vocalistas, tanto en la composición como en la ejecución de las canciones. Entre ellos, Julian Casablancas (The Strokes), Frank Black (The Pixies), Iggy Pop y Nina Persson (The Cardigans), por mencionar algunos.

Este disco, en su versión original, viene acompañado por un libro de mas de 100 paginas de fotos tomadas por el cineasta David Lynch (director de Lost Highway, Eraserhead, Mulholland Drive... ). La idea fue que las fotografías se inspiraran en la música, como una experiencia en la que se juntan ambas artes, para una exposición. Sin embargo, debido a una disputa legal de Danger Mouse con el sello EMI, el disco no puede ser lanzado de forma oficial, por lo que el libro de fotos se vende con un CD virgen que lleva el mensaje : "Por razones legales, el CD no incluye música. Úsalo como quieras".

Por esta razón, esta vez hago una excepción y les entrego un link de descarga directa al disco. Es un pecado que la música se pierda por culpa de la avaricia de ciertas personas.

Del disco en sí, les recomiendo tremendas canciones como Revenge y Little Girl. Existe en ellas, cierta oscuridad y un ambiente digno de una pelicula del señor Lynch. También hay otras joyitas, como Everytime I'm With You y Just War, que se alejan del rock, experimentando un poco más. Aquí pueden ver algunas de las fotos que debieran acompañarlas, para que la experiencia no quede tan incompleta. A continuación les dejo algunos links de Youtube para que por favor no se pierdan estas muy buenas canciones.

Dangermouse & Sparklehorse (feat. Julian Casablancas) - Little Girl

Dangermouse & Sparklehorse (feat. Flaming Lips) - Revenge

Que un artista no pueda entregar su música por culpa de un sello me parece imperdonable. Además, el mensaje en el disco en blanco lo dice todo. Pueden obtener el disco entero aquí.

"...You tortured little girl
Showing them what love is all about
Where did all the time go?
Everywhere it's gone, gone, gone..."

BON IVER - For Emma, Forever Ago

La carátula de este disco lo dice todo. Hacía tiempo que estaba buscando algo que escuchar en estas tardes invernales. Bon Iver me viene como anillo al dedo, pues es una banda de rock medio folk, medio tristón y súper relajado.

El disco For Emma, Forever Ago es su placa debut (2008) y se distingue por un sonido tan triste como reconfortante al mismo tiempo. Ideal como para meterse a la cama y mirar la lluvia descender de a poco por las ventanas. Destaco muy buenas canciones, todas en la misma linea eso si, medias románticas como Skinny Love y For Emma, o simplemente más mellow como Lump Sum y Flumes.

Cabe destacar también un single que anda dando vueltas hace poco. Se trata de Blood Bank, una muy buena canción que pueden escuchar aquí. En conclusión, si quieren variedad o andan buscando alguna reinvención del rock, mejor sigan buscando, pero si quieren algo tranquilo y distinto, escuchenlos.

Pueden escuchar el disco entero en Deezer.com.
Sitio oficial de la banda.
Sitio Myspace.

"...Well I met you at the blood bank
We were looking at the bags
Wondering if any of the colors
Matched any of the names we knew on the tags..."

DELOREAN - Ayrton Senna EP

Que lindo nombre eligieron estos españoles: Delorean. Como el místico automóvil de la ya clásica Back To The Future. Se trata de un cuarteto de electro pop radicado en Barcelona y Ayrton Senna (siguiendo con el motivo automotriz) es el nombre del EP que acaban de soltar.

A ratos saltarín y movedizo, en otros momentos más calmo y semi mistico, pero la mayoria del tiempo, extremadamente bailable. Asi los puedo resumir. Si bien antes tenían una influencia rockera mucho más fuerte, creo que en el proceso de maduración se han cambiado más a lo electrónico y al pop, con resultados notablemente mejores que los anteriores.

Canciones como Big Dipper no son de esas que descubres todos los días. Un sonido playero, fiestero, bailarín y simplemente hiper pegajoso. Antes de que te des cuenta ya vas a estar repitiendo el coro. Asegurado. Escúchala aquí.

Ya que no pude encontrar una página oficial de la banda, aquí les dejo el link a su sitio Myspace.

"...Babe, if you want to we could run away up into the sun
But we would only fade from black to black..."

THE TEMPER TRAP - Conditions

Mientras más los escucho, más me agradan. En un principio me pareció una banda demasiado genérica, pero de a poco me he visto cantando sus canciones. The Temper Trap es una banda de rock alternativo/independiente proveniente de la prolífica isla de Australia (qué raro) y Conditions es su disco debut.

Si bien cuando escuché la canción Sweet Disposition, pensé que eran una burda copia de U2, después mi impresión fue cambiando, cuando escuché canciones como Rest o Fader. A pesar de ser una banda lejana a lo que suelo recomendar, hay algo notable en ellos que me cuesta definir.

Lo mejor del disco, sin embargo, se hace esperar. La canción se llama Science of Fear y sobresale en esta placa principalmente a que en ella se dan un espacio para experimentar, obteniendo excelentes resultados. Vale la pena mencionar el Remix de este tema hecho por Filthy Dukes. Un giro distinto para una muy buena canción.

Sitio Oficial de la banda.
Sitio en Myspace.

"...there's a science to fear
it plagues my mind
and it keeps us right here
and the less we know
the more we sit still..."

MY MORNING JACKET - Evil Urges

Quinto disco de estudio de los norteamericanos My Morning Jacket. Se trata de Evil Urges (2008) y creo que vendría a ser el trabajo más consistente de esta banda de rock. Con un sonido cálido y moderno, bordean entre lo experimental y la sicodelia. A pesar de estas credenciales, abordan este tipo de música de manera muy aterrizada y tranquila, de forma escuchable incluso para el oído menos acostumbrado.

Luego del anterior disco Z (2005), vuelven tras varios años dedicados exclusivamente a los escenarios. Esta placa abre con la canción que la bautiza, y de inmediato llama la atención la entonación que Jim James elige para vocalizar Evil Urges, una ironía que se va haciendo cada vez más patente. Touch Me I'm Going to Scream, que se divide en dos canciones, me parece genial. La primera parte viene a tono con lo escuchado, sin embargo la segunda parte se enriquece de una introducción muy singular del teclado y va transformándose de a poco en una especie de balada sicodélica.

Otra canción que me sorprendió fue Highly Suspicious, que con una introducción y un coro inconfundible, se te queda pegada en la cabeza por un buen rato. Aquí las guitarras juegan un papel fundamental, especialmente mientras nos empezamos a acercar al final. También es necesario mencionar temas como Remnants y Thank You Too!, donde My Morning Jacket se apega a las fórmulas más tradicionales, pero esto no representa en ningún caso una deficiencia respecto del resto del disco.

Sitio oficial de la banda.
Sitio Myspace.

"...If you touch me, well i just think i'll scream
Cuz it's been so long, since someone challenged me
And made me think, about the way things are
Made me think, about the way they could be.."

MENDETZ - Souvenir

Una joyita. Muchos han intentado fundir distintos estilos para crear algo nuevo, pero pocos han tenido éxito. Mendetz que lo ha conseguido con su disco Souvenir. Con un millón de influencias reconocibles, desde el funk de los 70's y el glam rock de los 80's, hasta los actuales sintetizadores de Daft Punk o Justice, esta banda española logra entregar un disco en el que todas estas vertientes musicales se cruzan y entrelazan de forma natural. El resultado, sin embargo, no es para cualquier oreja. Hay que abrir la cabeza antes de escucharlos.

Si bien Souvenir es recién el segundo disco de Mendetz, en el conviven un montón de influencias, coexistiendo en equilibrio y creando algo nuevo, lo que demuestra una madurez musical inusual. Encasillarlos dentro de un estilo sería ofensivo. Es algo que, a pesar de tener muchas influencias distintas, suena novedoso y experimental, pero al mismo tiempo coherente y diferente de la música que se escucha hoy en todos lados. Muy meritorio.

Dentro de lo mejor del disco, creo necesario mencionar temas como Wolfdance, que con su mezcla de beats, bajo y la sicodelia de su base, invitan a bailar de inmediato. Bm7 Sosterior utiliza las mismas herramientas, pero con un sonido tan raro como triste, logrando un resultado completamente distinto. Lo mejor, eso si, de esta placa me parece que es Mystical Farmer, una canción que apuesta a los cambios de ritmo, una especie de "mellow electro funk" (por describirlo de alguna forma) contagioso, como para cerrar los ojos y abrir la imaginación. Mención especial también para Cholula Cream, canción que invoca, como la carátula del disco, un atardecer en la playa, con una introducción a lo Jean Michel Jarré que nos hace preguntarnos qué es lo que viene a continuación. Un disco que recomiendo especialmente a quienes disfrutan escuchando cosas nuevas.

Mendetz en Myspace.
Remixes de Mendetz.
Sitio Oficial.

"...We were taught there'll be a time
when the children have come out
Dreams of inmortality
would become reality..."

THE PRESETS - Apocalypso

Sí, más australianos. Esta vez se trata de The Presets, que el año pasado publicaron su segundo disco, titulado Apocalypso, el cual los lanzó al tope de los rankings en su país, valiéndoles distinciones tales como "Mejor Dance Release" e incluso "Disco del Año", en la premiación anual hecha por la ARIA (Australian Recording Industry Association), un hecho no menor, ya que la ARIA nunca había entregado este galardón a un conjunto de música eléctronica.

Esta bestia de dos cabezas está compuesta por Julian Hamilton y Kim Moyes. Si bien ambos contribuyen en igual medida con los beats y sintetizadores, mientras Moyes queda en segundo plano dedicado a las percusiones, Hamilton parece brillar con luz propia gracias a su gran calidad vocal. Recurso que The Presets aprovecha al máximo.

Con un sonido plenamente moderno, pero al mismo tiempo oscuro y alborotador, nos encontramos varias joyitas en esta placa, en la que abundan los coros pegajosos. El hipnotizante ritmo de Talk Like That le hace plena justicia a sus provocativas letras, y nos dan ganas de bailar y cantar de inmediato. En A New Sky, dan un giro menos bailable y un poco más exploratorio, logrando un sonido que de seguro le provoca envidia a Depeche Mode.

This Boy's In Love es otra joyita. Con un coro que se enriquece de contrastes vocales y la compañía de un teclado de tres simples tonos, logran una composición genial. Mención aparte para If I Know You, una triste melodía en la que Hamilton nuevamente saca a relucir sus dotes como cantante, y que le da una profundidad distinta a este gran disco ("I'm always learning things the hard, hard, hardest way").

Aprovecho la oportunidad también para rescatar un par de remixes a canciones más antiguas de The Presets, como el de Down Down Down, en el que Midnight Juggernauts imprime efectivamente su sello, y el de Girl and The Sea, con el que Cut Copy hace lo propio.

Myspace.
Sitio Oficial.

"...Turn out the lights
Where we're going we don't need 'em tonight
We're at your daddy's home
But he's not listening
You make me crazy when you
Talk...Like...That..."

PNAU - (Homónimo)

Un disco relativamente viejo (2007), pero que llegó a mis manos hace poco. Se trata de Pnau. Ellos son un dúo australiano de música electrónica, compuesto por Nick Littlemore (Empire of the Sun) y Peter Mayes. Escuchando éste disco homónimo, el tercero después de Sambanova y Again, especialmente la canción que abre el disco, With you Forever, uno se explica de donde viene la mayor parte del sonido medio espacial (y también muy especial) de Empire of the Sun.

Pnau definitivamente es un dúo muy maleable y experimental, con un sonido enérgico y alegre. Si bien predominan melodías simples, cada canción tiene algo especial, como las voces infantiles en Baby (con su bizarro video), o la casi agresiva Wild Strawberrys, con su base tan monótona y bailable como extraña. Se trata de un disco que raya entre el electro pop y el dance.

Rescato también varias otras canciones. Entre ellas Come Together, con su romanticismo atípico y un coro que se transforma en una especie de himno, Shock to my System, a pesar del abuso de las voces multisampleadas (a lo Muscles), y Embrace, que con el aporte vocal de Ladyhawke logra darle a la canción una tranquilidad, cierto misterio y un giro distinto respecto de la totalidad del disco.

"...Baby I don't know
Just why I love you so
Maybe it's just the way
That god made me this day..."

JOSH REICHMANN/ORACLE BAND - Crazy Power

Josh Reichmann Oracle Band. La verdad es que los escuché por una tincada nomás, y si bien a primera oída no me convencieron mucho, cada vez me suenan mejor. La verdad es que sólo se que Josh Reichmann es canadiense, pero mi ignorancia es de poca relevancia porque lo que nos interesa es su música: psicodelia pura.

El disco, titulado Crazy Power, le hace honor a su nombre. La primera canción que me llamó la atención fue Spirits Don't Leave, que en cierta forma me recordó a Bowie, con teclados y saxo incluído. La experimental Aztec Hive también llamó mi atención, sin embargo, la canción que para mi se roba el disco es Shivering Black, que tiene algo de playera, de fiestera y mística. Una mezcla extraña, por decir lo menos, cuyo teclado me resulta hipnotizante.

Sin duda un disco extraño, algo distinto, que como siempre se agradece. Una instrumentación con combinaciones atípicas, con coros que parecen fuera de lugar, pero que terminan sorprendiendo. Recomiendo también canciones como Fractal Web y Believing.

"The shivering of times..."

FRIENDLY FIRES - (homónimo)

Seguimos en la onda del pop rock. Esta vez se trata de los debutantes Friendly Fires, una banda inglesa que tiene un sonido pegajoso, con influencias medias funk en ciertos pasajes y un poco electrónicas en otros. Dato: hay rumores de que podrían venir a Chile este año (les avisaré si se concreta).

Hay algo de fluorescente en este disco que me hace pensar en neones, no se porqué. Tienen como un aura, entre las letras y la voz de Ed Macfarlane, medio juvenil e inmaduro, además de soñador. Un sonido optimista tal vez se podría decir, aunque a veces muy apoyado en ciertas fórmulas.

Dentro de todo lo bueno de este disco, que no es poco, rescato especialmente In the Hospital, con su introducción media vintage y sus toques funkys, la ya casi popular Paris, que a pesar de gustarme más en su remix de Aeroplane, tiene suficientes méritos propios, y otros temas como Lovesick - con su coro "imposible.de.no.cantar"- y Skeleton Boy.

"...Lying alone
In the hospital
Don't wanna check myself out
If I'm going home to you..."

PHOENIX - Wolfgang Amadeus Phoenix

Infaltable. El último disco de Phoenix es por decir lo menos, un item irremplazable en mi biblioteca musical. Phoenix es una de banda de rock pop francesa y este es su último disco de estudio, con el que están empezando a ganar rápido reconocimiento a nivel mundial, con presentaciones incluso en famosos programas de televisión norteamericanos.

Wolfgang Amadeus Phoenix, es por decir poco, un nombre bastante pretencioso para titular un disco. Sin embargo creo que en esta ocasión Phoenix dio en el clavo, pues este es por lejos su mejor disco, absolutamente carente de puntos bajos. Cada canción tiene vida propia y el sonido es coherente, a pesar de los matices distintos de cada tema.

El disco abre con la pegajosa y bailable Lisztomania, que ya tiene un excelente remix por parte de Holy Ghost!, luego le sigue la prendida 1901, y así sucesivamente sigue temón tras temón, al menos para mi gusto. Lasso también es una gran canción, con un comienzo triste y un desafiante coro. En la misma línea está Rome, una de mis favoritas.

Mención aparte para Love like a Sunset. Una pista casi instrumental, en la que creo que se resume el espíritu del album. Más que una canción es un momento increíble, que creo debe ser la razón para haber titulado con ese nombre el disco.

"...Forever is a long long time
When you lost your way
Trying to follow your ideals
But your so-called life
It is such a waste..."

SÉBASTIEN TELLIER - Universe

Un excéntrico experto en crear ambientes. Sébastien Tellier es un cantante, compositor y multifacético instrumentalista francés. Canta en inglés, francés e Italiano. Si bien nunca ha logrado mucho reconocimento a nivel internacional, si ha captado cierta atención. Por ejemplo, ha contribuido a películas como Narco y Lost in Translation. A pesar de tener varios discos, hay dos que creo que merecen oreja.

El primero se trata de Sessions (luego rebautizado como Universe), que es una compilación con sus canciones más populares previas a 2006. En éste luce su genio, principalmente solo con su piano. Personalmente creo que se trata de un disco calmado, íntimo, una experiencia casi personal, como para escuchar en una caminata solitaria o en un momento de relajo. Dentro de éste es necesario subrayar La Ritournelle, fantástica en su versión original, y de la cual hay varios remixes dignos de escuchar (Mr Dan, Metronomy y Jake Bullit), pues parece que cada uno logra darle un giro distinto. Otro gran tema es Black Douleur, en el que Tellier, a solas con su teclado, saca lo mejor de si.

El segundo disco es Sexuality (2008). Se notan en este de inmediato las influencias más modernas, y cómo no, si fue producido por Guy-Manuel de Homem-Christo (una de las mitades de Daft Punk). Como su nombre lo indica, a través de este Tellier trata de representar todo lo erótico, rayando incluso en lo explícito, lo que incluye gemidos. Un disco en su mayor parte lento y lascivo, que podría sonar tanto en un cabaret como en el dormitorio de algún iluminado valiente. En esta placa resaltan de inmediato temas como Roche, que es porno por decir lo menos, la bailable y encamable Kilometer y L'amour et la Violence, en el que Tellier retoma la intimidad con su piano.

"...Forever journeys on golden avenues
I drift in your eyes since I love you
I got that beat in my veins for only rule
Love is to share, mine is for you..."

Miles Benjamin Anthony Robinson - (homónimo)

Una joyita que para mi gusto ha pasado muy desapercibida. Miles Benjamin Anthony Robinson, es un cantante - compositor estadounidense de 26 años, proveniente de Brooklyn.

Este es su primer EP, que fue grabado en unos pocos días, en 2007. Se trata de una mezcla bien singular, rock moderno hecho a la antigua. Entre los músicos que acompañan a Miles están Kyp Malone (de TV on The Radio) y Chris Taylor (de Grizzly Bear), por lo que se explica la solidez del sonido.

Durante ciertos momentos este disco parece salido del repertorio de Bob Dylan, mientras en otros me recuerda al album solista que Eddie Vedder compuso para la película Into the Wild. También afloran las raíces propias de Miles, llevándonos por un lado más triste y bluesero.

Sin duda un disco que no ha recibido la atención que se merece. Desde la introductoria Buriedfed, que nos va dando el tono de lo que está por venir, la trágica Mountaineerd o melodías más alegres como Woodfriend, se trata de una compilación sólida, que casi no tiene puntos débiles. Otro debut muy promisorio.

"...Tried to stop the bleeding
It's a shame that you failed
The red fell so hard, it hailed
Tried to kick on Tuesday
But it didn't succeed
The air was too thick to breathe..."

EMPIRE OF THE SUN - Walking on a Dream

Ufff. Este disco habla por si sólo. Quienes lo hayan escuchado ya lo saben, y los que aún no lo escuchan deberían hacerlo.

Empire of the Sun es un dúo australiano conformado por las mentes de Luke Steele (The Sleepy Jackson) y Nick Littlemore (Pnau). Definirlos dentro de un estilo sería complicado y es tarea que le dejo a los expertos. Dentro de lo que puedo apreciar veo influencias tanto de pop, rock y una base electrónica que resulta en un producto con tintes épicos y un ambiente como salido de las Crónicas de Narnia o Star Wars, producto también de la realización de sus videos, los cuales por decir lo menos, son llamativos.

Walking on A Dream es su disco debut, el que nos introduce grandes temas, como el que le da nombre al disco y que pronto estaremos escuchando en las fiestas locales, Half Mast (que no me canso de escucharla una y otra vez) o Standing in the Shore. Canciones tanto para cantar como para bailar. También es necesario mencionar la triste We are the people, canción que resulta casi un himno, y de la cual The Golden Filter ha hecho un excelente remix.

Si MGMT fue la banda sensación del año pasado, creo que el cetro esta vez se lo roba Empire of the Sun, los que seguramente van a dar de qué hablar en el futuro. El gran mérito de esta banda, por lo menos para mi gusto, es que han hecho algo verdaderamente novedoso, lo que en realidad se aprecia.

"...Smile baby don't cry
I will only fly with you by my side
Baby I'm cornered now
Baby don't push me out
Lately I walk in doubt
Maybe it's crashing down
Baby can you save it now..."

EELS - Hombre Lobo

A pedido de mis amigos empiezo a comentar y recomendar música. Sin introducciones, vamos al grano.

Eels es una banda de rock estadounidense, cuyo nucleo es el particular Mr. E, un barbón que compone y vocaliza los temas. El resto de los miembros de los miembros varían según las necesidades de E, ya sea para grabar o para tocar en vivo, por lo que estamos hablando prácticamente de un solista, al estilo de lo que hace Travis Meeks con Days of The New.

Vamos al disco. Hombre Lobo es sin duda uno de mis favoritos de este año. Un rock amistoso, con sonido de garage, simple de escuchar, fácil de digerir y contagioso. La placa comienza con un gran tema como es Prizefighter, prendiendo motores con mucha fuerza. A partir de entonces, se van intercalando canciones más lentas con el rock más prendido.

Personalmente me quedo con las canciones más ruidosas, especialmente Tremendous Dynamite (temazo del cual nace el título de Hombre Lobo), What's a fellow gotta do y Beginner's Luck. Entre las canciones más lentas, cabe destacar Ordinary Man y especialmente The Longing.

"...She is a formidable opponent
She could put up a hard won fight
Got her head screwed on real tight
Being the bomb is her birthright
She's tremendous
She's dynamite..."